10 žymiausių SSRS bardų ir jų dainos

*Pagal redaktorių nuomonę – geriausiųjų apžvalga. Apie atrankos kriterijus. Leidinys yra subjektyvus, tai nėra reklama ir neturėtų būti laikomas pirkimo gidu. Prieš perkant būtina specialisto konsultacija.

Bardų muzika Sovietų Sąjungoje buvo vienas ryškiausių saviraiškos būdų. Dainose atlikėjai išsakė mintis ir apmąstymus, kartais gana kontrkultūrinius, bet dažniau gyvenimiškus ir filosofinius. Pati muzika buvo palyginti paprasta ir lengvai atkartojama, todėl dauguma populiariausių bardų kūrinių buvo grojami gitara prie laužo tarp artimų draugų.

Dėl gilesnių dainų – dažnai daug gilesnių, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio, – ir lengvai atkartojamos muzikos bardai tapo liaudies atlikėjais. Dar ir šiandien šie kūriniai yra SSRS simbolis ir nostalgijos tiems laikams šaltinis, kai gerai praleisti laiką reikėjo tik gitaros, šilto vakaro ir artimų draugų.

Norintiems nostalgiškai prisiminti SSRS laikus, pateikiame 10 garsiausių sovietinių bardų ir jų dainų reitingą. Į viršų surinkta „Yandex” transliacijos paslauga.Muzika.

Garsiausių sovietinių bardų ir jų dainų reitingas

10 vieta: Novella Matveeva („Mergina iš užeigos”)

Įvertinimas: 4.1

Novella Matvejeva savo gyvenimo laikotarpiu nebuvo labai žinoma. Tačiau tai nestebina. Ji beveik niekada nekoncertavo kaip bardė, o dauguma jos kūrinių buvo įrašyti kartu su Ivanu Kiru. Novella Matvejeva geriau žinoma kaip poetė nei kaip atlikėja.

Tačiau tie, kurie atsitiktinai ar sąmoningai išgirdo jos dainas, vargu ar gali jas pamiršti. Novella Matvejeva turėjo neįprastą bardų muzikai balsą – aukštą, ploną ir beveik vaikišką. Ji atliko dainas daugiausia pagal savo pačios parašytus tekstus, kupinus netikėtų metaforų ir žodžių žaismo, dažnai su humoro ir ironijos prieskoniu.

„Mergina iš užeigos”, stilizuota pagal škotiškas dainas arba įkvėpta keltų muzikos, yra žinomiausias bardo kūrinys. Ir net dabar ji nuolat pasirodo „eteryje”. Pirmiausia ją dainavo Maskvos priemiesčio grupė „Segodnya v mire”, atsiskyrusi nuo „Leap Year”, vėliau – jaunas dainininkas Yuta. Daugelis dainininkų patys bando papasakoti šią meilės istoriją, tačiau vargu ar kuris nors iš jų gali priartėti prie originalaus stiliaus, kuriame dera liūdesys ir ironija.

9 vieta: Aleksandr Gorodnitsky („Atlanty”)

Įvertinimas: 4.2

Aleksandras Gorodnickis – autorinių ir bardų dainų kūrėjas Rusijoje. Ir tai nestebina. Jis – gyvas bardo įsikūnijimas: geologas, pusę savo gyvenimo praleidęs ekspedicijose, rašęs poeziją, propagavęs nacionalinį mokslą ir keliavęs į Tolimąją šiaurę.

Daugelis Gorodnickio dainų įkūnija šią taigos ir šiaurės romantiką. „Odinėse striukėse” jis žavisi sunkiu poliarinių lakūnų darbu, „Sniege” ir „Perekšlėse” – šalto Arkties grožio atšiaurumu, „Iš pikto nuobodulio neprisišauk” – sunkiu jūrininkų ir geologų, palikusių gimtąjį kraštą, gyvenimu. Pirmosios dainos buvo įrašytos XX a. šeštojo dešimtmečio viduryje Tolimojoje Šiaurėje, iš kur jos pasklido po šalį magnetofono juostelėmis.

Bardo kūryba įkūnija septintojo ir aštuntojo dešimtmečių dvasią – pionierių ir tyrinėtojų laikus. O garsiausia jo daina, žinoma, yra „Atlantes”. Tie, kurie „laiko dangų savo akmeninėse rankose”. 2018 m. jis tapo oficialiu Ermitažo himnu.

8 vieta: Yuli Kim („Maskvos virtuvės”)

Įvertinimas: 4.3

Jurijus Kimas yra vienas iš nedaugelio garsių sovietinių bardų, dalyvavusių disidentiniame judėjime. Net ir Rusijos laikotarpiu jis labai aktyviai pasisakė prieš esamą politinę sistemą, tačiau iš labai pacifistinių pozicijų. Pavyzdžiui, jis aktyviai ragino nutraukti visus karus.

Aštuntajame dešimtmetyje Julius Kim šiek tiek atsitraukė nuo autorinių dainų kūrimo. Jis tapo teatro mėgėju – pjesių autoriumi, aktoriumi, režisieriumi. Tai buvo svarbus etapas jo karjeroje. Juk būtent teatre jis pasiekė savo kūrybos viršūnę ir 1991 m. išleido dainų pjesę „Maskvos virtuvės”.

„Maskvos virtuvės” pasakojo apie disidentinio judėjimo SSRS istoriją. Į šią pjesę įtrauktose kompozicijose autorius kritikavo politinius aspektus ir net rusų tautai būdingus charakterio bruožus.

Jurijaus Kimo indėlis į rusų bardų dainos, teatro, kino ir tiesiog kultūros raidą buvo įvertintas aukščiausiu lygiu. Šis atlikėjas yra Bulato Okudžavos apdovanojimo laureatas. Jis taip pat išvertė „Notre Dame de Paris” į rusų kalbą ir parašė muziką daugeliui šiuolaikinių teatro spektaklių ir filmų.

7 vieta: Sergejus Nikitinas („Alexandra”)

Įvertinimas: 4.4

Sergejus Nikitinas ir jo žmona Tatjana pirmiausia žinomi kaip daugelio sovietinių filmų dainų autoriai. Būtent jų dainos, įskaitant ir tas, kurias tiesiogiai atliko autorius, skambėjo tokiuose filmuose kaip „Likimo ironija” ar „Mėgaukis savo vonia”!”Šios pjesės autorius kritikavo politinius aspektus ir net Rusijos žmonių charakterio bruožus.

Ilgą laiką Sergejus Nikitinas dirbo Maskvos teatre „Tabakerka” pas patį Olegą Tabakovą ir galiausiai tapo muzikinio skyriaus vadovu. Bardo dainos buvo naudojamos daugelyje spektaklių, vodevilų ir net operų. Tačiau jis vis dar yra kūrybingas ir toliau įrašinėja bei atlieka.

Tačiau verta paminėti, kad Sergejus Nikitinas ir jo žmona dabar pirmiausia atlieka vaikų dainas. Pavyzdžiui, 2014 m. albume „Rubber Hedgehog” jie įgarsino Yunnos Moritz žodžius septynių stygų akustine gitara. Kartu Sergejus išsaugojo savo „čigonišką” atlikimo manierą.

Garsiausia Sergejaus Nikitino kompozicija neabejotinai yra „Aleksandra” iš filmo „Vilnius tikėjo, kad nėra ašarų”. Jis žinomas ne tik buvusioje Sovietų Sąjungoje, bet ir užsienyje. 1980 m. filmas „Vilnius netiki ašaromis” pelnė kino kritikų „Oskarą”. Tačiau žmonės taip pat mėgsta jo kompozicijas iš „Likimo ironijos…” – Retas susitikimas su gitara apsieina be „Jei neturi tetos” ar „Aš paklausiau uosio”.

6-oji vieta: Alexander Rosenbaum („Bostono valsas”)

Įvertinimas: 4.5

Aleksandras Rosenbaumas yra vienas jauniausių SSRS laikų bardų. Karjerą pradėjo septintajame dešimtmetyje, tačiau pirmuosius kelerius metus grojo įvairiose muzikos grupėse. Iki 1983 m. jis pats nepasirodė scenoje.

Nuo to laiko Aleksandras Rosenbaumas buvo vienas mėgstamiausių sovietų ir rusų karių atlikėjų. Aktyviai koncertuoja Vidaus reikalų ministerijos koncertuose, vyksta į Afganistaną palaikyti SSRS karių. Tačiau jis atlieka „blatnoy chanson”. Tuo metu jo muzikoje dominavo Arkadijaus Severno kūrinių, tokių kaip „Gop-Stop”, versijos! Mes užėjome už kampo…”.

Nors Rosenbaumo dainų tekstuose pernelyg daug „blatnaja romance” elementų, jų dainavimo būdas labai artimas bardų muzikai. O garsiausias kūrinys, žinoma, yra „Bostono valsas”. Joje nėra „blatnaya romance” elementų, tai daina, kurią galėtų dainuoti bet kuris bardas.

Alexanderis Rosenbaumas iki šiol kuria ir atlieka. 2019 m. išleistas albumas „Symbiosis”, kuriame autorius skaito savo mintis ir užrašus, pereidamas iš prozos į poeziją ir atgal. Tačiau dabar jis jau nebe bardas, o šiuolaikinio rusų poparto atstovas.

5 vieta: Olegas Mitiajevas („Vasara – tai mažas gyvenimas”)

Įvertinimas: 4.6

Olegas Mitiajevas yra žmogus, parašęs pagrindinį bardų judėjimo himną – dainą „Kaip gražu, kad mes visi šiandien čia susirinkome”. Pirmą kartą ją atliko 1978 m. Ilmeno festivalyje.

Bardo Olego Mitiajevo dainos atspindi paprasto sovietinio žmogaus, atlikėjo ir poeto gyvenimą. Juose jis neišsako jokių politinių ar filosofinių pastabų. Kai Sovietų Sąjungoje buvo populiarus ir paklausus pionierių judėjimas, Olegas Mitiajevas dainavo apie romantišką nesuvaldomą gamtą, šaltą Tolimąją Šiaurę ir nedraugišką taigą. Ramesniame devintajame dešimtmetyje jis kūrė dainas apie „miesto romantiką” – „Neighbour”, „Let’s Talk to You”, „French Woman”.

O dešimtojo dešimtmečio viduryje Olegas Mitiajevas išleido dainą, kuri galėtų paliesti kiekvieną suaugusį vyrą: „Vasara – tai mažas gyvenimas”. Vėliau šią dainą dainavo daugybė atlikėjų. Ir daugelis vis dar tiki, kad „Summertime…” yra Uma2rman kūrinys. Absoliuti dauguma buvo girdėję tik Michailo Šufutinskio atliekamą „Sosedką”. Toks likimas ištiko daugelį sovietinių ir rusų bardų – jų dainos žinomos kur kas daugiau nei autoriai.

4 vieta: Alexander Galich („When I Come Back”)

Įvertinimas: 4.7

Aleksandras Galičius yra vienas iš bardų, kurie tiesiog sukūrė dainuojamosios poezijos žanrą. Užaugęs su klasikiniais romanais ir akademine muzika, jis jų stilistiką įtraukė į savo kūrybą. Šis bardas atliko savo dainas septynių stygų gitara ir grojo nuostabius akordus bei perėjimus.

Nepaisant to, kad pirmosios Aleksandro Galičo kompozicijos beveik neturėjo jokios politinės potekstės, sovietų valdžia jas laikė neatitinkančiomis visuotinai priimtos estetinės. Prasidėjo bardo persekiojimas. Tuo pat metu pats Galičius buvo garsus rašytojas, poetas ir kultūros veikėjas.

Jam teko rinktis – nusilenkti sovietinei kultūrinei nomenklatūrai, atlikti tik „valdžiai patinkančius” kūrinius arba konfliktuoti su valdžia. Ir jis rado drąsos pasirinkti antrąjį kelią. Galičius pradėjo koncertuoti „butuose”, o KGB konfiskavo jo dainų įrašus. 1968 m. jis koncertavo klubo „Under Integral” koncerte, kuris tapo disidentinio judėjimo simboliu, o jau po kelių savaičių prasidėjo viešas persekiojimas. 1971 m. jis buvo pašalintas iš visų oficialių kūrybinių sąjungų ir pradėtas persekioti spaudoje.

Galiausiai 1974 m. Aleksandras Galičius emigravo iš SSRS. Visą persekiojimo laikotarpį jis rašė dainas apie situaciją ir toliau kritikavo sovietų valdžią.

Aleksandro Galičo muzika yra dviejų versijų. Prieš prasidedant persekiojimams buvo padaryta gerų ir kokybiškų įrašų – daugiausia tai romanai. Pavyzdžiui, „Kada grįšiu”. Be abejo, tai jau autorinė daina, bardo kūrinys, tačiau jis kupinas klasikinių ir akademinių sentimentų. Antroji hipostazė – tai dainos, dėl kurių sovietų valdžia taip nekentė Aleksandro Galičo. Jie buvo įrašyti butuose, naudojant prastos kokybės įrangą. Taigi, turėsime jį išklausyti.

3 vieta: Jurijus Vizboras („Sweetheart”)

Įvertinimas: 4.8

Jurijus Vizboras buvo bardas, sovietinės meninės dainos pradininkas. Komponuoti jis pradėjo dar 1957 m., tuo pat metu dirbdamas Maskvos radijo korespondentu. Iš daugybės verslo kelionių jis parsiveždavo ne tik naujienų, bet ir pakeliui sukurtų dainų, tarp kurių buvo ir tokių, kuriose aprašomi jo matyti įvykiai.

Iš tiesų Jurijus Vizboras sukūrė tokią įdomią bardų muzikos kryptį kaip „ataskaitos daina”. Pavyzdžiui, „Dombai valsas” buvo parašytas ekspedicijos į Alibeko kalną metu kartu su žymiais sovietų mokslininkais. Ta pati daina beveik tapo visų pionierių ir alpinistų himnu, o 1978 m. ji buvo dainuojama kosmose.

Jurijaus Vizboro muzika sovietmečiu buvo populiari daugiausia tarp inteligentijos. Savo kūriniuose jis aukštino žygių, užkariavimų, klajonių romantiką. Netgi viename iš garsiausių jo kūrinių „Sweetheart” minimi laužai, lėktuvai, pušys ir palapinės.

Jurijaus Vizboro dainos buvo parašytos būryje prie laužo, toli nuo civilizacijos. Todėl jie taip pat turėtų būti atliekami. Su draugais, prie laužo, miške ar mažame kalnų namelyje.

2-oji vieta: Bulat Okudžava („Your Nobility, Lady Luck”)

Įvertinimas: 4.9

Bulatas Okudžava buvo vienas iš nedaugelio sovietinių bardų, kovojusių Didžiojo Tėvynės karo fronte. Tai atsispindi jo darbe. Pavyzdžiui, viena garsiausių jo kompozicijų yra „Mums reikia vienos pergalės”, kuri iš pradžių buvo parašyta filmui „Belorusų vokzalas”, o dabar atliekama kiekviename gegužės 9-ajai skirtame koncerte.

Pirmieji Bulato Okudžavos eilėraščiai buvo išspausdinti kariniuose laikraščiuose. Pavyzdžiui, jo „Senojo studento daina” buvo išspausdinta leidinyje „RKKA kovotojas”. Dauguma populiariausių kompozicijų buvo įrašytos jam gyvenant Vilniuje ir priklausant TSKP – 1959-1967 m.

Po 1970 m. Bulatas Okudžava, kaip pripažintas bardas, pradėjo rašyti dainas sovietiniams filmams. Jo muziką galima išgirsti ne tik filme „Baltarusijos stotis”, bet ir filmuose „Šienapjūtė”, „Kortik”, „Balta dykumos saulė” ir daugybėje kitų. Įdomu tai, kad pirmosios Okudžavos muzikos plokštelės buvo išleistos ne SSRS, o Prancūzijoje.

1965 m. Bulatas lankėsi Paryžiuje, kur įrašė keletą savo kompozicijų. Po trejų metų buvo išleistas albumas „Le Soldat en Papier”. Tačiau bardas pradėjo publikuotis SSRS tik 1976 m.

Daugelis bardo kūrinių yra apie karą ir karo metą. Tačiau būtent ramios, romantika alsuojančios dainos, tokios kaip „Your Graciousness”, „Gentlemen Luck” ir „Little Band of Hope”, iš tiesų tapo liaudies dainomis.

1-oji vieta: Vladimir Vysotsky („Zero Seven”)

Įvertinimas: 5.0

Vladimiras Vysockis – bardas, kuris buvo ne tik sovietinės dainuojamosios poezijos simbolis. Jis yra vienas ryškiausių, garsiausių ir įsimintiniausių sovietinės popmuzikos scenos atstovų. Gausioje jo diskografijoje kiekvienas gali rasti dainą, kuri paliečia sielą.

Vladimiras Vysockis neapsiribojo viena tema. Žinoma, daugelyje jo dainų veikėjai atsiduria ekstremaliomis aplinkybėmis ir keliami egzistenciniai klausimai. Tačiau yra ir kitų kompozicijų. Čia yra kasdienių istorijų ir pasakų, gatvės ir sporto, karinių ir stovyklinių, satyrinių ir širdį glostančių romanų. Iš esmės Vladimiro Vysockio dainos atspindi Rusijos gyvenimo vaizdą, todėl niekada nepraranda aktualumo. Jie yra ne apie įvykius, o apie žmones. Nors Sportloto nebėra, noras rašyti bet kur išlieka.

Vladimiras Vysockis populiarumo viršūnę pasiekė septintajame dešimtmetyje. Beveik visos jo dainos, tapusios liaudies dainomis, buvo įrašytos tuo metu. Tačiau septintajame dešimtmetyje, kai Vysockis pagaliau suvaidino Hamletą to paties pavadinimo pjesėje, jo lyrizmas. Jis pradėjo kelti daugiau filosofinių ir egzistencinių klausimų.

Taip, Vladimiras Vysockis buvo ne tik bardas. Jis visiškai atsidavė kūrybai, vaidino kine ir teatre, kūrė prozą ir poeziją. Tikriausiai todėl gyvenimo pabaigoje jis palūžo ir pradėjo vartoti raminamuosius vaistus, dėl kurių tikriausiai ir mirė būdamas 42 metų.

Sunku įvardyti garsiausią Vladimiro Vysockio dainą. Beveik visi jie yra mėgstami visuomenės ir buvo cituojami. Ir kasdienė-egzistencinė „Nulis septyni” apie vienatvę, ir viena iš alpinistinių giesmių „Viršukalnė”, ir satyriškai fantastinė „Sielų persikūnijimo giesmė”, ir dešimtys kitų..