10 garsiausių Leonardo da Vinčio paveikslų

Leonardas da Vinčis, įvairių sričių genijus, taip pat žinomas kaip talentingas išradėjas, mokslininkas, architektas, skulptorius ir rašytojas. Tačiau italų Renesanso ikona tapytojas pasiekė didžiausią savo tapybos meno aukštumą. Nors išlikusių paveikslų skaičius nedidelis, jo, kaip menininko, indėlis į pasaulio kultūrą yra didžiulis. Puikiai išmanydamas žmogaus anatomiją ir meistriškai perteikdamas šviesą ant drobės, Da Vinčis žengė didelį žingsnį realizmo link. Jo darbai turėjo tiesioginės įtakos tolesnei tapybos raidai Europoje ir toli už jos ribų. Štai dešimt garsiausių Da Vinčio šedevrų.

Garsiausių Leonardo da Vinčio paveikslų apžvalga

Nominacija	vieta	Darbas	įvertinimas
Garsiausių Leonardo da Vinčio paveikslų apžvalga	10	Magų garbinimas	4.5
9	Madonna Litta	4.5
8	Apreiškimas	4.5
7	Madona ir gvazdikas	4.6
6	Šventoji Ana su Madona ir Kūdikėliu Kristumi	4.7
5	Ginevros de Benchi portretas	4.7
4	Jonas Krikštytojas	4.7
3	Dama su erminu	4.8
2	Madona uolose	4.9
1	Mona Liza	5.0

Magų garbinimas

Įvertinimas: 4.5

Šį ankstyvąjį kūrinį 1480 m. užsakė San Donato vienuolyno augustinų vienuoliai iš Scopeto, esančio netoli Florencijos. Jis turėjo puošti pagrindinį vienuolyno altorių, tačiau taip ir nebuvo užbaigtas, nes dailininkas išvyko į Milaną. Šiame paveiksle vaizduojama gerai žinoma Evangelijos istorijos scena: trys išminčiai, vedami kelrodės žvaigždės, keliauja į Betliejų įteikti dovanų naujagimiui Kristui. Ant drobės taip pat matyti Mariją su Kūdikiu supantys piligrimai ir fone esantys raiteliai.

Kompozicija labai harmoninga, kūrinio centras įrėmintas trikampiu, o viršuje – motinos galva. Ji išsiskiria iš kitų personažų fono savo ramybe ir taikia poza. Norėdamas pabrėžti pagrindinį personažą, Da Vinčis šiek tiek pakeičia perspektyvą, todėl Madona su Kūdikiu atrodo šiek tiek didesni. Dešinėje esantis jaunuolis, kaip spėja meno istorikai, yra pats jaunas dailininkas (kai paveikslas buvo nutapytas, jam buvo apie 30 metų).

Madonna Litta

Įvertinimas: 4.5

Šiuolaikinį pavadinimą paveikslas gavo iš Milano kilusios Litta šeimos, kuri jį kelis šimtmečius laikė savo privačioje kolekcijoje. Da Vinčis jį iš pradžių nutapė Milano valdovams. Moteris, laikanti ant rankų kūdikį, buvo labai populiari XV a. pabaigos ir XVI a. pradžios tapybos tema. „Madonna Litta” išsiskiria iš garsiųjų dailininko darbų formų harmonija, kompozicijos simetrija, šviesos ir šešėlių pusiausvyra.

Šis paveikslas yra labai emocionalus kūrinys, kuriame slypi netiesioginė, bet atidžiam žiūrovui suprantama prasmė. Sprendžiant iš siūlų ant moters drabužių, tuo metu paplitę specialūs slaugos pjūviai jau buvo apsaugoti, t. y. kūdikis buvo nujunkymo stadijoje. Tačiau motina, matyt, negalėdama pakęsti vaiko verksmo, skubiai nuplėšė siūlus ir pamaitino jį. Kūdikio kairėje rankoje galima įžvelgti dagtį. Da Vinčis mėgo paukščius, jo kūryboje jie simbolizavo žmogaus sielą.

Apreiškimas

Įvertinimas: 4.5

Šį paveikslą sukūrė jaunasis Leonardas da Vinčis studijoje, kurioje mokėsi pas dailininką Andrea del Verrocchio. Scena paremta Evangelijos pasakojimu apie arkangelo Gabrieliaus apsireiškimą Mergelei Marijai, kuris praneša, kad ji pasirinko tapti Kristaus motina. Dangaus pasiuntinys kairėje rankoje laiko baltą leliją, simbolizuojančią Marijos tyrumą. Autorius paveikslo fone pavaizdavo didžiulį peizažą su medžių eilėmis, kalnais ir upe, kuria plaukia laivai. Toks sprendimas, priešingai nei tradicinis šio biblinio įvykio vaizdavimas patalpose, leido sustiprinti įspūdį, pabrėžti akimirkos iškilmingumą.

Nors šis paveikslas priklauso ankstyviesiems da Vinčio darbams, iš jo jau dabar aiškiai matyti dailininko individualumas ir įgimtas talentas… Jis buvo vienas pirmųjų to meto dailininkų, parodžiusių tokį dėmesį fonui, taip pat niekas kitas taip kruopščiai ir realistiškai neperteikė draperijų klostes.

Madona ir gvazdikas

Įvertinimas: 4.6

Da Vinčis šį darbą nutapė tuo metu, kai jau buvo tapęs nepriklausomu menininku ir turėjo savo dirbtuves, kaip liudija Florencijos dokumentai. Leonardo amžininko dailininko ir rašytojo Giorgio Vasari užrašuose rašoma, kad „Madona su gvazdiku” buvo skirta popiežiui Klemensui VII.

Paveiksle vaizduojamas kontrastas tarp ramios, energingos motinos ir spontaniško, energingo vaiko, kuris stengiasi pasiekti rankoje laikomą gėlę. Raudonasis gvazdikas, kuris taip patraukė kūdikio dėmesį, pripildo sceną dramatizmo, nes to meto religinės simbolikos kontekste jis simbolizavo būsimą Viešpaties kančią. Madonnos drabužių spalvinė gama dera su kalnuotu kraštovaizdžiu fone; naudojant sfumato techniką, jos veidas sukuria atsainumo įspūdį.

Šventoji Ana su Madona ir Kūdikiu Kristumi

Įvertinimas: 4.7

Florencijos Santissima Annunziata bažnyčios užsakymas viršutiniam altoriaus paveikslui. Čia naudojamas ikonografinis stilius, vadinamas „Anos triple”, kuriame vaizduojama Mergelė Marija su savo motina Ana ir mažuoju Kristumi, į Italiją atkeliavo iš šiaurinės žemyninės Europos dalies, kur susiformavo šventosios Anos garbinimo tradicija. Sunku nepastebėti, kaip originaliai Leonardas išdėstė tris istorijos veikėjus: Marija sėdi Anai ant kelių, pastaroji ketina laikyti savo sūnų ir bando joti ant ėriuko. Kurdamas šį paveikslą dailininkas gerokai nukrypo nuo savo pirmtakų sukurtų tradicijų. Kadangi jam nepatiko senatvė ir ją lydintis nykimas, Kristaus močiutė vaizduojama kaip graži, jaunatviška moteris, kurios amžius vos pastebimas. Be to, čia nėra religinio iškilmingumo, situacija rodoma kaip intymi ir net su tam tikru humoro prieskoniu.

Centrinė grupė vizualiai įkomponuota į piramidę, todėl kompozicija tapo vientisa. Taip pat išryškėja apšvietimas ir spalvų kontrastas. Besišypsantys veidai įrėminti lengvu sfumato, būdingu Da Vinčio stiliui. Figūros žiūrovo atžvilgiu iškeltos į viršų, o tai pabrėžia jų selektyvumą ir atsidavimą aukštesniam tikslui.

Ginevros de Benchi portretas

Įvertinimas: 4.7

Vienas ankstyviausių Leonardo paveikslų, greičiausiai nutapytas Venecijos valstybės veikėjo Bernardo Bembo užsakymu. Jame vaizduojama poetė Ginevra d’Amerigo de Benchi, Bernardo platoniška meilė. Tuo metu dailininkas vis dar buvo veikiamas savo mokytojo Verrocchio ir populiariosios olandų tapytojų mokyklos, kuri atsispindėjo griežtose linijose, nerealistiškai glotnioje ir marmurinę primenančioje blyškioje odoje bei ribotoje spalvų gamoje. Mergaitės veidas stipriai kontrastuoja su kadagio krūmu fone. Įdomu tai, kad itališkas kadagio žodis (ginepro) sutampa su jos vardu. Netipiškas renesansinis moters portretas gatvėje. Tais laikais buvo įprasta tapyti moteris patalpose.

Pirmą kartą paveikslą pamatę ekspertai iš pradžių abejojo dėl jo priskyrimo, nes Da Vinčis beveik visada daug dėmesio skirdavo rankoms, o čia buvo krūtinės atvaizdas. Tačiau vėliau paaiškėjo, kad jis buvo apipjaustytas (tikriausiai buvo pažeistas dugnas). Tai įrodo portrete esantis moters rankų eskizas ir paveikslo nugarėlėje nutapytas vainikas, kuriame aiškiai matyti trūkstama dalis.

Jonas Krikštytojas

Įvertinimas: 4.7

„Jonas Krikštytojas” yra vienas vėlesnių Da Vinčio šedevrų. Kitaip nei kituose dailininko darbuose, kuriuose jis mėgo biblinius personažus apsupti turtingais, natūraliais vaizdais. Tačiau vientisas tamsus fonas labai išraiškingai pabrėžia Jono figūrą, kuri, beje, visiškai neatitinka visuotinai priimto kanono. Vietoj asketiško pagyvenusio ar vidutinio amžiaus vyro su griežta veido išraiška čia matome moteriškos išvaizdos jauną vyrą su švelnia, paslaptinga šypsena, panašia į Džokondos šypseną, ir iki pečių krentančiais prižiūrėtais plaukais.

Vis dėlto yra ir visi būtini šventojo Jono atributai: vilnonis apsiaustas, plonas kryžius iš nendrių, rodomasis pirštas, nukreiptas į dangų. Salaio, kuris tuo metu buvo Leonardo mokinys, tapo modeliu. Stilius leidžia manyti, kad tapytojas buvo vienas iš manierizmo, vėliau labai išpopuliarėjusio Vakarų Europos mene, pradininkų.

Dama su erminu

Įvertinimas: 4.8

Netiesioginiai istoriniai įrodymai rodo, kad tai yra Cecilijos Gallerani, Milano kunigaikščio, kuris globojo Da Vinčio darbus, meilužės, portretas. Mergaitė apsirengusi gana paprasta tiems laikams suknele, ant galvos užsidėjusi permatomą kepuraitę, o jos kaktą puošia dailus pončas. Skirtingai nei dauguma XV a. portretistų, Leonardas mėgo tapyti žmones ne griežtai profiliu ar visu veidu, bet šiek tiek pasisukęs kūną pusiau ir pasukęs galvą į kitą pusę, taip pagyvindamas figūrą ir pabrėždamas pečių ir kaklo liniją. Šiame konkrečiame paveiksle ji taip pat suteikia moters atvaizdui tam tikros mistikos.

Cecilija, laikanti baltą erminą. Kadangi tuo metu katės nebuvo paplitusios tarp Italijos aristokratijos, daugelis jų laikė šiuos egzotinius gyvūnus kaip naminius gyvūnus. Atsižvelgiant į dailininko polinkį į simbolizmą, erminas čia greičiausiai pavaizduotas neatsitiktinai. Graikų kalboje jis vadinamas „gale” – tai Gallerani sinonimas. Erminas taip pat buvo žinomas kaip tyrumo simbolis (kalbant apie dvaro moralę, dama galėjo būti galingo didiko favoritė ir vis tiek likti oficialiai nesutepta, priešingai nei kurtizanės).

Madonna uolose

Įvertinimas: 4.9

Paveikslas „Madona uolose” buvo sukurtas virš Milano San Francesco Grande koplyčios altoriaus. Tema atitinka apokrifinę Jokūbo evangeliją, kurioje pasakojama apie Marijos susitikimą su Kristumi ir Jonu Krikštytoju, kurio motina paslėpė jį dykumoje, kai Erodas išžudė Betliejaus vaikus. Meistriškai sujungė personažus į vieną kompoziciją gestais ir pozomis. Fonas – akmeninė grota, kuri sukuria paslaptingą, mistinę atmosferą ir atkartoja tradicinę oloje vykstančią Kristaus gimimo sceną.

Keturios figūros drobėje harmoningai išdėstytos piramidėje, jų kontūrus sušvelnina subtili šviesos ir šešėlių sąveika. Abu šie darbai būdingi Da Vinčio kūrybai. Dailininkas taip pat naudojo šešėlius, kad gražiai pavaizduotų gylį ir tūrį. Yra dvi šio paveikslo versijos. Pirmajam paveikslui vienuoliai nepritarė, nes jis neatitiko bažnytinių kanonų (nebuvo aureolės, kryžiaus ir kai kurių kitų detalių), todėl Leonardas pavedė savo mokiniams nutapyti antrąją drobę, tačiau pats dalyvavo tik minimaliai.

Mona Liza

Įvertinimas: 5.0

„Ponios Lizos del Džokondo portretas” laikomas visos Leonardo da Vinčio kūrybos viršūne ir geriausiu italų renesanso tapybos pavyzdžiu. Be to, šiuo metu šis paveikslas yra vienas garsiausių ir labiausiai atpažįstamų pasaulyje. Meno istorikai padarė išvadą, kad portrete pavaizduota Lisa Gherardini, šilko pirklio iš Florencijos žmona. Pasak amžininkų, šis paveikslas užėmė ypatingą vietą Leonardo gyvenime – paprastai nenoriai dirbdamas pagal užsakymą, dailininkas „Monai Lizai” skirdavo beveik visą savo laiką, net kai buvo užsiėmęs kitais darbais. Jis siekė tobulumo, visiškai išnaudodamas savo patirtį ir įgimtą talentą.

Kompozicija ir spalvos pripažintos pavyzdinėmis, o paveiksle geriausiai panaudota unikali sfumato technika, kuri paveikslą užpildo išsklaidyta šviesa ir moters veidas atrodo beveik gyvas. Neįprastas, beveik persekiojantis „Džokondos” žvilgsnis ir lengva, paslaptinga šypsena patraukė ne tik meno specialistų, bet ir psichoanalitikų dėmesį. Sigmundas Freudas ją apibūdino kaip santūrią ir gundančią, mylinčią ir grėsmingą. Intelektualus portretuojamo veido dvasingumas įrėmintas išgalvotame kalnų peizaže tolumoje.